Biombo editado por Crean. Mágoz, Miguel Montaner, Miguel Porlan. Fotografía Marc Bordons. 2013

Cuando ideamos Crean, lo hicimos pensando en que fuera un proyecto versátil con el que tratar la ilustración desde distintos ámbitos. A pesar de que hasta ahora la cara más visible de Crean ha sido la Revista, hoy lanzamos Biombo y con él se inaugura la editorial independiente y la tienda online.

Ha sido un largo tiempo de trabajo que ha superado todas nuestras previsiones iniciales. Empezamos a trabajar en Biombo en enero de 2012 y hoy, después de un año y medio, por fin podemos presentarlo.

Biombo es la primera edición de Crean, un libro en formato desplegable de nueve piezas,
serigrafiado, sellado y producido manualmente en una edición limitada y numerada de 350 ejemplares. En él, confluyen la ilustración y la literatura a través de un recorrido ilustrado por distintas figuras retóricas propias de la literatura.

Biombo está ideado, ilustrado y producido por nosotros mismos, los responsables de Crean, Mágoz, Miguel Montaner y Miguel Porlan.

Biombo editado por Crean. Mágoz, Miguel Montaner, Miguel Porlan. Fotografía Marc Bordons. 2013

Biombo editado por Crean. Mágoz, Miguel Montaner, Miguel Porlan. Fotografía Marc Bordons. 2013

Quisimos que la primera edición de Crean fuera un producto que destacara tanto a nivel gráfico como a nivel conceptual y por ello decidimos que tenía que ser un producto hecho a mano y que tenía que ser útil al lector.

El resultado es un pequeño catálogo de 9 de los recursos literarios más utilizados en el ámbito gráfico. Cada recurso cuenta con una definición de qué es en literatura y una explicación de cómo se aplica en el terreno visual. A su vez, una ilustración muestra cada recurso literario haciendo uso de él, sirviendo de ejemplo y revelando su aplicación práctica.

No se limita a ser una pieza decorativa sino que pretende ser realmente útil al lector, mostrándole de una manera clara y sencilla la aplicación de la retórica literaria a la ilustración.

Las ilustraciones y las cubiertas, están impresas en serigrafía. La parte posterior, destinada al texto, está sellada manualmente.

Biombo editado por Crean. Mágoz, Miguel Montaner, Miguel Porlan. Fotografía Marc Bordons. 2013

Biombo editado por Crean. Mágoz, Miguel Montaner, Miguel Porlan. Fotografía Marc Bordons. 2013

Se trata de una edición hecha a mano desde principio a fin en la que nosotros mismos hemos sido los encargados de realizar las serigrafías, estampar los sellos, encolar las cubiertas y elaborar cada uno de los 350 ejemplares de Biombo. Haciendo de cada pieza un producto único.

Biombo se puede adquirir en la tienda online de Crean a un precio de 18€.

Esperamos que os guste y que disfrutéis de él tanto como hemos disfrutado nosotros haciéndolo.

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Biombo en la tienda de Crean.

George Grosz. La rebelión de los locos. 1915

Sophia Martineck. Google Mall. Blomberg Businesweek. 2012

Sophia Martineck nació en una pequeña ciudad del este de Alemania en 1981 y ahora vive en Berlín. Estudió ilustración en la Universidad de Arte de Berlín, en Nueva York y en Liverpool.

Trabaja como ilustradora freelance para clientes como The New York Times, The New Yorker, Le Monde,  The Guardian o el Museo Judío de Berlín, entre otros, y cuenta que el punto de partida ideal para que ella empiece un proyecto es un encargo y una fecha de entrega: “Me encanta la subida de adrenalina que se produce cuando recibes la llamada de un cliente y me siento desesperada por encontrar una idea nueva”.

En 2012 publicó su primer libro con un título de lo más sugerente: Hühner, Porno, Schlägerei (Pollo, Porno, Reyerta). En él, desmitifica la visión idílica de un pueblo ficticio que podría ser cualquier pueblo alemán.

Buceamos en sus referencias para conocer mejor el mundo que rodea a su obra.

Sophia Martineck. Collecting. Crafts Magazine. 2009

Sophia Martineck. The Future in 2050. Oxford American. 2010

Sophia Martineck. Butcher. Portada para Meatpaper. 2009

Sophia Martineck. In the mountains. The Exquisite Book. Chronicle Books. 2010

Sophia, ¿puedes mencionar cuál es el punto en común que identifica tu trabajo?

Lo que más me inspira es la vida cotidiana. También mis pretenciosas perspectivas están en todos los dibujos que hago. Me encanta tener este punto de vista en el que mis dibujos te muestran lo máximo posible.

¿Cuál es el tema sobre el que más te gusta dibujar?

La economía es fantástica para dibujar. También la política y la sociedad.

¿Coinciden con tus temas de conversación favoritos?

Me gusta hablar de comida y de películas. Me encanta comentar el proceso de cocinar algo para comer. Es como la química y yo disfruto analizando los detalles: la textura, el sabor…

¿Cómo es un día de trabajo para ti?

Normalmente, trabajo desde las 10 hasta las 8 sola en mi estudio, con una pequeña siesta por la tarde. Me encanta acabar el día con una buena cena. Cocinar me relaja.

Si tuvieses que elegir un objeto inspirador en tu estudio, ¿cuál sería?

La radio.

¿Y cuál sería la banda sonora ideal para tu obra?

Los audiolibros. Necesito mucho tiempo para realizar mis dibujos así que cuando me aprueban un boceto, termino la ilustración escuchando audiolibros o la radio. Uno de mis autores favoritos es de Hans Fallada.
También el tráfico y los zumbido son estupendos como banda sonora.

Sophia Martineck. The worker. Trabajo personal. 2009

Sophia Martineck. Exposición Young Illustrators. AGI Congress Berlin. 2005

Sophia Martineck. Reineke F. Spring Magazine nº9. 2012

Sophia Martineck. Slow economy. New York Times. 2012

Sophia Martineck. Geschichten vom deutschen Dorf. Hühner, Porno, Schlägerei. Avant-Verlag. 2012

Hablando de libros, ¿te identificas con algún personaje de ficción en particular?

Hay muchos personajes con los que me identifico. Me encanta el carácter enérgico de Jane Eyre y los personajes que protagonizan las historias de los libros de Alice Munro.

¿Cuál ha sido tu último descubrimiento?

La masa de la levadura es estupenda: increíblemente ligera, suave y deliciosa. Ha sido una gran revelación.

¿Dónde te gustaría estar en este preciso momento?

En algún lugar de Inglaterra, en una sala de té a la orilla del mar tomándome un sandwich.

Hemos hablado de bandas sonoras, pero no has mencionado la música aún, ¿cuál es el último concierto al que has asistido?

El de Dillon en el Volksbühne de Berlín.

¿Qué meta estás más orgulosa de haber conseguido?

Haber vivido en Nueva York y en Liverpool.

Sophia Martineck. Global warming and weather extremes. New York Times. 2010

Sophia Martineck. Belletristik. Magazine for Literature. 2009

Sophia Martineck. Mixed-sex wards. The Guardian. 2007

Sophia Martineck. Coffee and Cake. The New Yorker. 2012

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Web del la autora:
http://www.martineck.com/

Isidro Ferrer. Cartel oficial de VII Curso Internacional de Ilustración y Diseño Gráfico

Del próximo 26 al 29 de junio se llevará a cabo “Dulce, salado y amargo”, el VII Curso Internacional de Ilustración y Diseño Gráfico, en Albarracín.

Durante cuatro días, los profesores invitados junto con los dos directores del Curso presentarán en ponencias magistrales, talleres y exposiciones de obra propia su bagaje profesional, la reflexión teórica que lo sustenta y las estrategias para llevar a cabo nuevas creaciones.

La edición de este año prestará especial atención a los procesos de creación. Los talleres centrarán su trabajo completamente práctico en el tema elegido para este año, “dulce, salado y amargo”, y se convertirán en el eje central de estudio de cada profesor con sus alumnos, cuyos resultados se valorarán y presentarán el último día.

Inscripción:

Este curso tiene plazas limitadas y por ello deberá formalizar adecuadamente su inscripción siguiendo los 4 puntos que se detallan a continuación:

• Cumplimentar por completo la ficha de inscripción que encontrarán en nuestra página web.
• Enviar por correo postal o por e-mail una muestra de 4 imágenes de trabajos realizados (en formato jpg o en pdf, en baja resolución) para la selección de participantes.
• Breve texto indicando la relación de estudios cursados, conocimiento de idiomas y currículum del último año.
• Realizar la transferencia de los derechos de inscripción según la opción elegida: Opción A de 75 € que incluye los derechos de matrícula al curso y el certificado de asistencia; u Opción B de 100 € que incluye derechos de matrícula, desplazamiento en autocar (ida y vuelta) Zaragoza-Albarracín programado por la organización, y certificado de asistencia.

Fecha límite de inscripción: lunes 3 de junio de 2013.

Una vez realizada la inscripción, la dirección del curso realizará la selección de participantes y la Fundación avisará a todos, seleccionados o no seleccionados, entre el 10 y 11 de junio. También se podrá consultar la lista de admitidos en la Web. A los no admitidos se les devolverá íntegramente la cuota ingresada.

Programa:

Miércoles 26:

17 a 17.30h.
Recepción y entrega de documentación
Palacio de Reuniones y Congresos

17.30h.
Presentación

18h.
Elena Odriozola

Jueves 27:

10 a 11.30h.
Ajubel

11.30 a 12h.
Pausa café

12h.
Lo siento

16.30 a 20.30h.
Talleres

Viernes 28:

10 a 11.30h.
Alex Trochut

11.30 a 12h.
Pausa café

12h.
Fanette Mellier

16.30 a 20.30h.
Talleres

Sábado 29:

10 a 14.00h.
Talleres

16.30 a 18.30h.
Presentación y exposición
de resultados de los talleres

18.30h.
Henning Wagenbreth

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Más información:
Página web oficial de VII Curso Internacional de Ilustración y Diseño Gráfico
Programa completo y bases
Inscripción online

“Tu tiempo es limitado, así que no lo malgastes viviendo la vida de otra persona. No dejes que el ruido de las opiniones de otros apague tu propia voz interior“.

Steve Jobs

John Holcroft. Mind and body, different entities. The Guardian. 2012

John vive actualmente cerca de Sheffield, Gran Bretaña, país que le vio nacer y le ha visto crecer como profesional de la ilustración.
En 1992 acabó sus estudios de diseño gráfico y comenzó a trabajar en diferentes, y porque no tildarlas de excéntricas, profesiones como la de cartógrafo, dibujante de diagramas de pesca o diseñador de inscripciones de lápidas.
A mediados de los 90, y como muchos otros diseñadores, sucumbió a la tentación de encaminarse profesionalmente hacia la ilustración y en 1996 ya se dedicaba casi íntegramente a ella de manera freelance.

John Holcroft. Star workers. Director Magazine. 2010

John Holcroft. Animal farm. Promoción personal. 2012

John Holcroft. Online restaurant booking food. Fanatics Magazine US. 2013

John Holcroft. Well being in the work place. TUC. 2013

En 2011 su trabajo llegó a EUA de la mano de un agente con el que acababa de firmar contrato ese mismo año. Desde entonces su volumen de trabajo se ha acrecentado significativamente y trabaja principalmente para prensa, sin dejar de lado la gran cantidad de posters y portadas de programas que ilustra últimamente para teatros de New York.

Entre sus clientes puedes encontrar: The Guardian, TES, THES, Financial Times, Health Service Journal, Place in the Sun, Fortean Times, Marketing week, Management Today, Director, Independent, Radio Times, Readers Digest, Big Issue, Esquire o Men’s Health.

John Holcroft. Fatal attraction. Promoción personal. 2010

Comenzó su carrera pintando cuadros con pintura acrílica, influenciado por Cutter David y Edward Hopper, pero a lo largo de su carrera siempre ha tratado de mantener su estilo fresco y adaptado a las nuevas tendencias, por lo que ha ido reinventándolo decenas de veces hasta llegar a su “última encarnación” en 2009 (según sus propias palabras).

Su estilo está a medio camino entre la perfección digital, técnica con la que realiza sus obras, y la imperfección de impresiones semi-manuales como la serigrafía, conseguida a través de texturas que simulan estos últimos efectos.

John Holcroft. History of experian. Experian. 2013

John Holcroft. American hero. Willianstown Theatre US. 2013

John Holcroft. Ladde rof success. Promoción personal. 2009

John Holcroft. Pecking order. Promoción personal. 2013

El cometido de su obra se centra principalmente en hacer llegar al espectador ideas muy concretas y abstractas mediante juegos visuales y simbolismos, característica muy habitual en la ilustración de prensa. Sus imágenes son claras a nivel conceptual y potentes a nivel gráfico, una combinación perfecta para transmitir el mensaaje de la manera más clara en un medio tan efímero como es la prensa.

John Holcroft. Ome money shredder. Promoción personal. 2012

John Holcroft. Beer Mat designs. Waitrose Magazine. 2011

John Holcroft. Pensions. TUC. 2012

John Holcroft. Honura elections. Economist. 2013

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Web del autor:
http://www.johnholcroft.com/

El próximo lunes 13 de mayo se llevará a cabo en Barcelona el taller “Millora la teva gestió contable” (“mejora tu gestión contable”) de la mano de APIC e impartido por Xavier Grau.

Dónde:
Sede APIC: C/ Balmes 177, 1º 2º (Barcelona)

Cuándo:
Lunes 13 de mayo de 10h. a 13h.

Capacidad máxima: 16 personas.
APIC se reserva el derecho a cancelar el taller en caso de no tener un mínimo de plazas cubiertas.

Precios:
Socio: 20€
No socio: 30€

Inscripciones:
Enviar un e-mail a info@apic.es

Descripción:
Cómo mejorar la planificación y el control presupuestario de forma sencilla.
Controla tus ingresos y gastos haciendo una planificación anual.

En este curso se explicará porque necesitamos planificar y controlar nuestros ingresos y gastos. Se tratará sobre cómo incrementar la eficiencia de nuestro presupuesto y mejorar su efectividad.

Contenido del curso:
1. Outputs – Gastos
Estructura de gasto de estudio / un profesional:
- Espacio
- Comunicaciones
- Equipos
- Colaboradores
- Fiscales
- Salarios

Control diario de gastos:
- Hoja de Tesorería
- Facturas recibidas
- Cuenta bancaria única

Instrumentos de Tesorería:
- Cuenta de Crédito
- Descuento Comercial.Rebuts.
- Confirming

2. Inputs – Ingresos
- Comunicar el estudio / profesional
- Comercial
- Presentaciones
- Redes sociales
- Concursos
- Eventos
- Prescriptores

- Presupuestos
- Realización Proyecto
- Facturas emitidas
- Gestión del Cobro

Información sobre el profesor:
Xavier Grau. Licenciado en Ciencias Económicas por la UAB. Diplomado en Publicidad por CENP-MIT. Socio y director de estrategia y naming en NATURAL. Director de naming en NOM-NAM. Profesor en ELISAVA e IDEP. Coordinador de postgrados y masters y director de postgrado de diseño gráfico avanzado en IDEP.
Ha impartido workshops de naming en ELISAVA y EINA y ha colaborado en programas de posgrado en BLANQUERNA. Ha sido director de estrategia y naming a SUMMA COMUNICACIÓ.

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Más información:
Web oficial de APIC
Esquema de los contenidos en pdf

A Boy And His Atom – The World’s Smallest Movie
Dirigido por Nico Casavecchia
Producción: 1st Avenue Machine
Agencia: Ogilvy & Mather
Estudio de animación: Punga.tv
Año: 2012

Masha Manapov. March eighth. Haaretz Group. 2012

Masha Manapov nació en Baku, Azerbaiyán en 1982. Con la caída de la Unión Soviética emigró a Israel, donde se graduó en 2009 en la Academia de Arte y Diseño de Bazalel.
Actualmente reside en Tel Aviv, Israel donde desarrolla su profesión como ilustradora y diseñadora.

Su trabajo se centra en la ilustración editorial para prensa y recientemente ha terminado su primer libro An Old Pair of Shoes. Ha participado en exposiciones colectivas como World Press Cartoon (Portugal), International Children’s Book Festival (Korea) o Israeli Illustrators (Italia).
Sus ilustraciones destacan por composiciones que juegan con el concepto lleno y vacío apoyadas por colores vivos sobre colores neutros.

Técnicamente utiliza el collage de distintas formas, tal como nos comenta “me encanta unir diferentes objetos e ideas entre sí. Me di cuenta que esto me lleva siempre a nuevos descubrimientos”.
A pesar de estar unidos por el collage, Masha se mueve por diferentes estilos gráficos, proporcionando a su trabajo una versatilidad que le permite adaptarse a distintos tipos de encargos. El uso que da a las texturas impregna calidez y un acabado manual a su trabajo con el que el lector simpatiza casi al instante.

Está interesada en las motivaciones de las personas y en cómo la política y el medio ambiente influyen en la sociedad y en el mundo del diseño. Es por ello que en el futuro cercano espera centrarse en proyectos personales que tienen un carácter social y medioambiental.

Masha Manapov. An old pair of shoes. Agam publishing. 2012

Masha Manapov. An old pair of shoes. Agam publishing. 2012

Masha Manapov. Gone with the wind. Haaretz Group. 2011

Masha Manapov. Chinese whisper. Yael Shinkar (Private Client). 2011

Masha Manapov. Circles and cycles. Haaretz Group. 2011

Masha Manapov. No sleep tonight. Haaretz Group. 2011

Masha Manapov. Patents. Haaretz Group. 2012

Masha Manapov. Books week. Haaretz Group. 2012

Masha Manapov. Granta. Haaretz Group. 2012

Masha Manapov. Doses of Grayness. Haaretz Group. 2011

Masha Manapov. Untitled. Promotional postcard- self initiated. 2010

Masha Manapov. One station after heave. 2009

Masha Manapov. Teeth and Claws. SendPoints Publishing. 2012

Masha Manapov. Untitled. Luba Gurevich (Private Client). 2012

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Web del autor:
http://www.mashkaman.com/

Hasta el 28 de julio se podrá ver en La Pedrera (Barcelona) la exposición «Chema Madoz. Ars combinatoria». Una muestra que resume la trayectoria de Madoz, Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, desde finales de los años ochenta hasta la actualidad.

Así definen la obra de Chema Madoz la organización de La Pedrera y OIivia María Rubio (comisaria de la exposición):

En su obra, cercana a la poesía visual, Chema Madoz muestra una constante inclinación hacia lo simbólico, con imágenes caracterizadas por un sutil juego de paradojas y metáforas que le llevan a crear un mundo propio, imaginativo y reflexivo. A través de sus creaciones, impregnadas frecuentemente de una delicada ironía, Madoz cuestiona la realidad e invita al espectador a la observación y la reflexión, a descubrir la poesía oculta en los objetos más comunes, sometiéndolos a leves transformaciones y alterando su función, su contexto y usos habituales.

Oliva María Rubio, «Ars combinatoria» (en el catálogo de la exposición)
«Se podría decir que el arte de Chema Madoz es el arte de la combinación. Combinación de elementos, de objetos que unas veces son dispares y otras guardan un parentesco, una cercanía. De ahí el título de la exposición, un guiño al arte de la combinatoria desarrollado en los siglos XIII-XIV por el filósofo mallorquín Ramon Llull, al que muchos consideran el precursor del ordenador.
Por ello, a partir de 1990, tras una primera etapa en la que el artista trabaja con la figura humana, con la luz natural, el azar y el reportaje, el taller de Chema Madoz se ha ido poblando de objetos acumulados a lo largo de sus ya muchos años de creación. [...] Sin embargo, su taller no es solamente el espacio donde se acumulan los objetos; también es el lugar en el que, tras concebir mentalmente la idea, el artista la ordena y la construye para que pueda ser fotografiada –él ve la fotografía como un registro de la memoria que le permite fijar una idea– y dar origen a la imagen final, a la obra. [...] Chema Madoz trata de hacer cambios sutiles en las cosas, añadiendo y restando, a fin de crear esa extrañeza que sentimos ante sus fotografías. Extrañeza y familiaridad son dos características de su trabajo. Extrañeza porque sus obras, en un primer vistazo, nos chocan y sorprenden –los títulos no existen, no nos dan ninguna pista a la hora de interpretarlas– y familiaridad porque reconocemos al momento sus guiños y, al descubrirlos, una sonrisa ilumina nuestra mirada. Enseguida nos reconciliamos con su visión. Nos sentimos cómplices, partícipes de un descubrimiento común, pues si bien el artista es el primero en desvelarnos esa nueva relación, significado, semejanza, también nos invita a hacer ese descubrimiento por nosotros mismos. Madoz quiere hacernos cómplices de sus hallazgos, de ahí que se niegue a orientar nuestra mirada titulando sus obras con descripciones que pudieran coartar nuestra percepción y, en definitiva, a imponernos sus ideas.»

Además, la exposición tiene entrada libre.
Hasta el 28 de julio en La Pedrera ( Passeig de Gràcia, 92. Barcelona).

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Más información:
Página web La Pedrera